作为一名80后，动画片一直是陪伴着我们儿时的记忆，我们小的时候一放学是不是就马不停蹄的回家打开电视机要看动画片，《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦娃》《邋遢大王》等等，这些国产经典动漫几乎陪伴了我们的整个童年，下面哈尔滨动画设计制作公司带大家回顾下：

80年代后期，当时正处于巅峰时期的一批日本动漫开始占领动漫市场，以不同方式进入国内，像《阿拉蕾》《足球小将》《北斗神拳》到《圣斗士星矢》《龙珠》等，90年代，无疑是日本动漫发展的黄金时期，而这一时期引进中国的动漫作品，不但数量之多，而且种类繁杂。从1992年的《美少女战士》、《宇宙英雄奥特曼》，1993年的《灌篮高手》等日本动漫席卷了中国。在这一时期，《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《忍者乱太郎》也以不一样的魅力深入人心，成为一代人的记忆。

同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。

但是，在1995年前后，随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈现出泛滥之势。在盗版盛行、监管无力的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了标志着“封杀日本动漫”的《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能超过40%。结果日本动画作品被“一刀切”地挤出国内，大银幕上的日本动画几乎绝迹。

2006年前后，有关进口动画片，特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上，民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下，广电总局连续两次下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这份禁播令，让日本动画从内地电视荧屏消失，直到内地视频网站开始版权收购大战，日本动画才又密集出现在内地的网络视频平台上。

为什么日本动漫能让国人如此钟爱？日本经典的动画《龙珠》系列、《灌篮高手》并没有华丽鲜艳的画面风格，甚至在专业人士看来线条处理都还有瑕疵，但是这并不影响它在观众心中的地位。这其中主要的原因就是引人入胜，令人着迷而欲罢不能的剧情。日本动漫的每个角色都具有鲜明的个性特色，而不是像中国动漫那样的千篇一律。当然这主要归功于在脚本创作上，创作者的精炼的台词设计既创造了鲜明人物个性，又推动着剧情的发展，往往给人意外的惊喜。

在日本动漫中，尤其是热血题材都十分注重剧情铺垫，在故事进行之中埋下很多伏笔，如《火影忍者》，《进击的巨人》，环环相扣，让读者欲罢不能，期待着最终的谜底而对动画一追到底。

比如《海贼王》那是我从90年代末就开始看，迷恋至今已经2020年了，动漫还没有完结，20多年热度依旧不减，伴随了一代又一代的人，很值得我们去思考。

放眼国内，现如今随着IP时代来临，越来越多的行业巨头跨界参与进动漫产业，着手构建自己的泛娱乐产业链，原生动漫产业和创作者的业务得以拓展到产业链的上下游，国产动漫有了更多位置。

2020年8月8日腾讯视频动漫年度发布会上，腾讯视频一次公布了60多个动画项目：

除了系列作品《斗罗大陆》《魔道祖师第3季》《全职高手第2季》《一人之下第4季》《斗破苍穹第4季》《快把我哥带走第4季》《狐妖小红娘系列》的持续开发，还有新作《镖人》《诛仙》《雪中悍刀行》《龙族》《消防英雄》《AWM绝地求生》等，其中有22部属于IP改编。对三大网络视频平台而言，动漫项目除了增补自家的动漫业务板块，还身兼真人影视的试金石身份，为真人影视化先行试水，测试 IP 价值的同时转化、扩大受众群，多功能齐头并进。

《择天记》《斗破苍穹》《斗罗大陆》《全职高手》《快把我哥带走》《魔道祖师》《武动乾坤》《狐妖小红娘》…大量的口碑动画在两年左右都会有真人影视作品面世，有粉丝基础保底，使用动画放大 IP 价值，风险较大的真人影视化便多了一份底气，这样的 IP 运营模式早已常规化。

当然，除了外部行业的催化，国产动漫在自己原有的形式中也自主探索了很多出路。先创作内容，再顺着“文本——漫画/动态漫画——动画——真人影视”路径开发项目是泛娱产业链中的常规流程，但近两年国产动漫作品中也有“逆行者”：先创作形象化IP，待形象成熟再衍生出系列动漫作品，向故事化IP进发。无论是故事化 IP 擅长的线上流量变现、广告投放，还是形象化 IP 着重发力的线下装置展、衍生品新零售，都是在加剧国产动漫的主流化。

国产动漫产业的最佳状态并不是某一个 IP 引爆影院，也不是某一次营销带来多大的营收，国产动漫的最终目应该是成为大众文娱消费的常态。国产动漫需要是形式，是叙事媒介中的一种常规形式，打破“低龄”偏见；也需要是内容，是创作者凭借音画优势表达出的独特气质；而最终国产动漫要成为文化，要渗透进大众文娱生活里去，要像其他所有文艺作品一样去纪录时代，关怀时代。

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